Konst i Blekinge-podden

BÄSTA BIENNALEN - För nya modiga generationer genom möten med konsten

Bästa Biennalen är med nästan 100 konstplatser i Sydsverige landets största nätverk för barn och
ungas möten med konsten och kreativiteten. Här möter vi verksamhetsledare Mattias Givell som
berättar vad de gör, varför och vad de hoppas ska ske i framtiden.

Bästa Biennalen vill i mötet med konsten och kreativiteten, öppna nya perspektiv för barn och
unga – bortanför invanda synsätt och lösningar. Tillsammans med målgrupperna skapar Bästa
Biennalen innovativa program och aktiviteter som de hoppas skapar kreativa, jämställda och
modiga individer och medborgare.

Nätverket arbetar för att möjliggöra och utveckla metoder för barn och ungas möte med konst
och konstnärer. Nätverksträffar, konferenser och utbildningar arrangeras med syfte att stärka
samarbetet, fördjupa och dela både kunskaper och erfarenheter.

Verksamheten skapar opinion för barn och ungas rätt till konsten och kulturen och samhällets olika
institutioner, stärker konstpedagogikens utveckling och ställning och konstnärernas möjlighet att
verka. Bästa Biennalen ser olika bakgrunder, egenskaper och åldrar som tillgångar och motverkar
segregation och utanförskap. Modigt tillsammans – tillgängligt, inkluderande, jämställt och
hållbart.

Under 2023–2024 inventerades Bästa Biennalens första tio år. Varför och hur startade allting? Hur
har verksamheten utvecklats, var står den i dag och – kanske framför allt – hur ska kommande tio
år se ut och vad ska de leda till? BB23|33 sammanfattar två års research och dialog med och
mellan nätverkets alla arrangörer, dess arbetsteam och initiativtagare.

Bästa Biennalen är en regional satsning på barn och ungas möten med konst som startade i Skåne
2013. Sedan 2021 ingår också arrangörer i regionerna Halland, Jönköpings län, Kronoberg,
Kalmar län och Blekinge, genom Regionsamverkan Sydsverige.
Verksamheten finansieras i huvudsak av respektive region och Kulturrådet.

Minnet av en vacker framtid

Love Antell är verksam konstnär, illustrator och musiker, han deltog i 2024 års upplaga av det konstnärliga residenset AIR Blekinge. Uppdraget handlade om att arbeta med konstnärliga perspektiv på Karlshamns kommuns översiktsplan utifrån sin konstnärliga praktik.

Love Antell har utgått från visionsbilder i stadsbyggnadsprojekt som grundmaterial. I en översiktsplan förkommer de som ett slags frusna ögonblick från en framtid som ännu inte har skett. Vad kan de berätta för oss om villkoren för planeringen av våra livsmiljöer? Och hur mycket styr ekonomin dessa visioner? En del av bilderna är AI-genererade, utifrån fotodokumentation och text-promptar. Andra bilder utgår från illustrationer som har överförts till skulpturala objekt i cortenstål och emaljerad plåt, utplacerade digitalt på olika ställen i Karlshamn.

Hans svar blev en såväl virtuell som faktisk promenad genom ett Karlshamn fyllt av alternativa visuella inslag. Här berättar han om tankarna bakom sitt arbete med att skapa bilder som vränger på tid och rum och formulerar minnen av ett möjligt kommande Karlshamn.

AIR Blekinge drivs av Konst i Blekinge / Region Blekinge, 2024 års upplaga av residenset utvecklades och genomfördes i nära samarbete med Karlshamns kommun.

AVSNITTSINFORMATION
Produktion: Susanne Skog
Musik: Jesper Norda
Foto: Love Antell och Anders Bergön
Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge
Längd: 29 min 03 sek

Om natten vill jag se med mina öron

Vem borde en medborgardialog omfatta? Var går gränsen? Mellan människa och människa, mellan människa och djur, eller rent av växter? Och om vi önskar ett perspektiv som sträcker sig utöver våra egna gränser, hur kan vi då gå tillväga?
Frågor som dessa har lett ljudkonstnären Jan Carleklevs arbete i Karlshamn under hösten 2024.

Jan Carleklev var en av konstnärerna som deltog i 2024 års upplaga av det konstnärliga residenset AIR Blekinge. Uppdraget handlade om att arbeta med konstnärliga perspektiv på Karlshamns kommuns översiktsplan utifrån sin konstnärliga praktik.

Hör honom berätta om sina idéer och möten med bland andra en stadsekolog, fladdermöss och ett gäng femåringar på vägen mot att visa hur förskjutningar av perspektiv kan ge nya tankar inför framtidens stad: För vem ska den egentligen vara?

AIR Blekinge drivs av Konst i Blekinge / Region Blekinge, 2024 års upplaga av residenset utvecklades och genomfördes i nära samarbete med Karlshamns kommun.

Nyckelord:
Medborgardialog
Perspektiv
Produktionsförmåga
Ekosystemtjänster
Miljökonsekvensbeskrivning
Artskyddsförordningen

Avsnittsinformation

Produktion: Susanne Skog
Musik: Jesper Norda
Foto: Jan Carleklev och Anders Bergön
Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge
Längd: 29 min 43 sek

Aleksandra Stratimirovic - Om ljus och mörker som konstnärligt material

Aleksandra Stratimirovic är en internationellt verksam konstnär som i över två decennier fördjupat sig i ljusets kraft att förändra, förhöja och förmedla känslor i det offentliga rummet. Ljuset fungerar inte enbart som form utan också som berättare i hennes konstnärskap.

Med platsens själ som grund har Stratimirovic skapat ljusverk som rör sig mellan det subtila, poetiska och det storslagna. Hon arbetar i gränslandet mellan konst, teknik och arkitektur, och hennes projekt har visats i allt från urbana miljöer och sjukhus till ljusfestivaler i städer som Amsterdam, Ljubljana, Skopje och Göteborg.

Under hösten samverkade arbetsgruppen för gestaltad livsmiljö i Region Blekinge med Karlskrona kommun i en tvärsektoriell tankesmedja kring utvecklingsmöjligheter för den historiska Järnvägstunneln under Stortorget i Karlskrona. Ett av spåren i förstudien är att arbeta med ljuskonst och konstinstallationer.

Under hösten 2025 fick Aleksandra Stratimirovic i uppdrag att arbetat med en konstnärlig gestaltning för järnvägstunneln under Stortorget i Karlskrona. Stratimirovic arbetar med ljus och mörker som ett sätt att framhäva platsens inneboende dramatik och får betraktaren att uppleva den på nytt.

”Mörkret är en del av verket”, säger ljuskonstnären Aleksandra Stratimirovic. Underworld, en installation med lysande gestaltliknande former, som just nu får den gamla järnvägstunneln i Karlskrona att glöda i vinternatten.

Den här podden utspelar sig under vernissagekvällen, efter att de sista besökarna lämnat tunneln. Konstnären och Susanne Skog samtalar om spöknät och mörkrets betydelse för ljuset.

Aleksandra Stratimirovic presenterade sina förslag på konstnärliga gestaltningar under konferensen "Ljus och Mörker - Konst i offentliga rum". Ljusinstallationen och konferensen är en del av arbetet med gestaltad livsmiljö inom Region Blekinge.

Hur planerar man för ljus och mörker i en stad? Det var frågeställningen för konferensen Ljus och mörker - konst i offentliga rum, som i november hölls på Marinmuseum i Karlskrona. Med föreläsningar, presentationer och samtal behandlades ljus i skärningspunkten mellan livet, konsten och vetenskapen, historiskt och i den samtida kontexten.

I den offentliga miljön är varje ljuskälla planerad utefter den mänskliga vardagens behov, av praktisk och trygghetsskapande belysning, och av estetiska arkitektoniska värden. Här möter vi arkitekt och ljusdesigner Kajsa Sperling från White Arkitekter som berättar om planering för ljuset, livet och staden. Kajsa betonar vikten av att omfamna mörkret för att inte störa våra livsviktiga pollinatörer och för att människor ska kunna uppleva nattens kvalitéer. Ljus kan vara ett sätt att gestalta en plats istället för att oreflekterat lysa upp den.

Konstnär Kristoffer Grip var moderator för konferensen och berättade om ljuset ur en konsthistorisk kontext, och gör här en kort summering. Ljus är centralt i upplevelsen av vår omgivning. Varats laddning och rummets dimensioner
förvandlas utmed morgonens skimmer, dagens skiftningar, kvällens slagskuggor och nattens dunkel. Vi använder ofta ljus och mörker symboliskt som beskrivningar på stora dramatiska skeenden, moraliska ställningstaganden eller personliga sinnestillstånd.

Övriga föreläsare på konfrensen var konstnär Aleksandra Stratimirovic som presenterade sitt ljuskonstprojekt för järnvägstunneln i Karlskrona och Niklas Ruijsenaars, chef för Samhällsutveckling och mobilitet på AFRY, som presenterade delar ur förstudien för Järnvägstunneln. En separat podd om konstverket i tunneln publiceras inom kort. Marinmuseum berättade om sitt långtgående arbete kring ljus och mörker ur olika vinklar, tematiskt i deras kommunikation och för de olika installationerna i museet.