#103 Kris Pilcher - Konstnär, tekniker och historeberättare
I slutet av juli begav sig konstnären Kris Pilcher av mot Sverige och Karlskrona för att skapa ett av de tre platsspecifika AR-verk som installerades runt om i stan, av lika många konstnärer. Han beskriver sig själv som – utöver konstnär – som tekniker och historieberättare. Tre kanske lika viktiga aspekter av hans verksamhet. Pilcher har många år och många verk bakom sig inom olika typer av digitala tekniker.
Han är från USA, men verksam på många håll i världen och är just nu baserad i Barcelona. I ett samtal med Susanne Skog berättar han om sitt arbete, sin idévärld och om First Kiss – verket som nu kan upplevas på Stakholmen av den som är försedd med rätt app och mobiltelefon.
I verk gjorda med sk AR- teknik (Augmented Reality, eller förstärkt verklighet) skapas ett extra digitalt lager till den plats där betraktaren befinner sig. Kris Pilcher är en av de tre konstnärer som under 2025 bjöds in för att skapa AR-verk specifika för några utvalda platser i Karlskrona. De två övriga är Lena Trapp och Love Antell, som båda porträtteras i var sitt avsnitt här i Konst i Blekinge-podden.
Dessa AR-verk var resultatet av det EU-finansierade projektet T.A.B – Tech, Art & Business, där Karlskrona kommun är partner. Konst i Blekinge har deltagit i juryarbetet i samband med utlysningen.
Avsnittet är på engelska.
--------
21:55
--------
21:55
#102 FREDRIK LINDQVIST - Om konstnärligt uttryck, träsnitt och Frankenstein
Fredrik Lindqvist är aktuell med ny utställning på Karlshamns konsthall 4-26 oktober 2025.
I det här avsnittet får vi veta mer om Fredriks motivvärld, teknik, om att hitta sitt eget
uttryck och skillnaden mellan att vara verksam i Tyskland och Sverige. Men även konstnärens koppling till Mary Shelleys Frankenstein.
Fredrik Lindqvist är bosatt och verksam i Ingolstadt, Tyskland och i Sverige, har sina rötter i
Bromölla. Han arbetar med bland annat träsnitt på textila material och har utarbetat ett mycket
egensinnigt och färgstarkt uttryck inspirerad av allt från nutida fenomen till historiska händelser.
"Jag gillar träsnittet för dess direkta och exakta uttryck. Genom att trycka det aggressiva träsnittet på mjuka, enfärgade och mönstrade tyger uppstår för mig en behaglig kontrast."
Fredrik har studerat på Konsthögskolan i Umeå och på konstakademierna i Düsseldorf och
München. Hans bilder finns representerade på bland annat Moderna Museet i Stockholm,
Nationalmuseum, Textilmuseet i Borås, Borås Konstmuseum, Uppsala Konstmuseum, Bayerische Staatsgemäldesammlung i München och British Museum i London.
28 oktober kommer Fredrik ha workshops med barn på Karlshamns Konsthall i samband med
Bästa Biennalen. Då får barnen prova träsnitt, att valsa och att trycka på papper.
--------
25:58
--------
25:58
#101 Lena Trapp - Ett samtal om konst, världsarv och AR
I slutet av juli under pågående skärgårdsfestival i Karlskrona kunde den som var utrustad med mobiltelefon och rätt app få se hur fyren på Stumholmen plötsligt omgavs av en rad betydelsemättade, svävande föremål. Dessa ingick i konstnären Lena Trapps platsspecifika AR-verk Vessels, där även själva fyren spelar en central roll.
I verk gjorda med sk AR-teknik (Augmented Reality eller förstärkt verklighet) skapas ett extra digitalt lager till den plats där betraktaren befinner sig.
Lena Trapp är en av de konstnärer som under 2025 bjöds in just för att skapa AR-verk specifika för några utvalda platser i Karlskrona. För hennes del innebar arbetet djupdykningar i maritima arkiv, möten med dagens invånare och en fascination för såväl fyren som för havets många ansikten.
Susanne Skog träffade Lena Trapp på Stumholmen nära fyren och verket, dagen för invigningen i slutet av juli.
De tre AR-verken var resultatet av det EU-finansierade projektet T.A.B – Tech, Art & Business, där Karlskrona kommun är partner. Konst i Blekinge har deltagit i juryarbetet i samband med utlysningen.
Lena Trapps verk finnas att se vid fyren på Stumholmen, Karlskrona. Verket väcks till liv och kan ses genom appen Världsarvet Karlskrona.
--------
21:52
--------
21:52
#100 TÖRST - Linda Persson & Sigrid Holmwood
#100 TÖRST - Linda Persson & Sigrid Holmwood
TÖRST / THIRST är en utställning där konstnärerna Sigrid Holmwood och Linda Persson närmar sig olika material i och omkring Ronnebyån som spårar människors djupa och historiska relationer till vattendrag. I den här podden får vi höra dem berätta om hur de tog hjälp av platsen för att rama in sin utställning, hur de genom historien och processen med materialet får syn på sin samtid och om hur de arbetat tidigare.
Utställningen öppnade 6 september och invigdes med en gemensam vandring och ritual där konstnärerna bjöd in allmänheten tillsammans med Dans i Blekinge att möta ån och bli dess bärare.
Deras “alkemiska” sätt att arbeta med material lyfter fram vattnets roll som lösningsmedel och bärare – i kemiska processer som urlakning, upplösning och utfällning, liksom i dess rörelse genom våra kroppar.
Genom att ifrågasätta den kapitalistiska blicken – en blick som skiljer människan från naturen och reducerar naturen till en resurs, vare sig som kraftkälla för industrin eller som något som behöver räddas – vill de lyfta fram ett annat sätt att relatera: ett som erkänner vår kroppsliga sammanflätning med ån.
Törst / Thirst av Sigrid Holmwood och Linda Persson visas på Kulturcentrum Ronneby konsthall från lördag 6 september till söndag 2 november 2025.
Sigrid Holmwood och Linda Persson studerade på konsthögskola i London och bor nu i Skåne och Småland.
AVSNITTSINFORMATION
Produktion: Cecilia Sterner
Musik: Jesper Norda
Foto: Anders Bergön
Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge
--------
36:29
--------
36:29
VAD SKA VI HA KONSTEN TILL? Del 2 av 2
I två poddavsnitt kommer vi utifrån olika discipliner och perspektiv att belysa frågan VAD SKA VI HA KONSTEN TILL?
I den här delen möter vi Åsa Mårtensson från Folkrörelsernas Konstfrämjande och Eva Hoff som är lärare och forskare på Institutionen för psykologi vid Lunds universitet.
Åsa Mårtensson är verksamhetsutvecklare på Konstfrämjandet. De arbetar med uppdraget ”Konst för alla” och ser konst som ett sätt att tänka om sig själv och samhället. Åsa har tidigare varit verksam på Statens konstråd och inom kommunal konstverksamhet. Genom åren har hon bland annat ansvarat för- och utvecklat metoder inom konstpedagogik, arbetat som intendent i konsthall och deltagit i stadsutveckling som ansvarig för offentlig konst.
Här pratar Åsa om vilken roll konstnärer spelar i samhällsprocesser och för att reflektera över vår samtid och framtid.
Eva Hoff är lärare och forskare på Institutionen för psykologi vid Lunds universitet.
Hon undervisar inom utvecklingspsykologi, personlighetspsykologi, organisationspsykologi samt kreativitet och genus på grundläggande- och mastersnivå.
I det här avsnittet pratar vi om kreativitet, lek, fantasi och låtsaskompisar, men även om hur undervisning med kreativa metoder bör se ut i skolans värld. Och hur viktig är kreativiteten och fantasin för vårt mående?
AVSNITTSINFORMATION
Produktion: Cecilia Sterner
Musik: Jesper Norda
Omslagsfoto till poddavsnittet: Simone Ærsøe
Foto av Åsa Mårtensson: Cecilia Sterner
Foto av Eva Hoff: Torbjörn Sjöholm
Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge
Längd: 39 min 09 sek
Konst i Blekinge-podden är en röst för konsten. Podden rör sig i gränslandet mellan konst, samhällsutveckling och offentliga rum med fokus på Blekinge.
Podden vill öka kunskap och förståelse för konstens betydelse i samhället och väcka nyfikenhet och intresse för bild- och formkonst i Blekinge och omvärlden.
Podden produceras av Konst i Blekinge som är en del av Region Blekinge.
Samarbetspartners är Kulturcentrum/Ronneby konsthall som har det regionala uppdraget att arbeta med konstutveckling samt BLT:s Kulturredaktion.
http://konstiblekinge.se
Sverige