Konst i Blekinge-podden

Hanna Folkesson om lerabyggande, arkitektur och Vara Ärkevävare

På en gräsplan mellan husen på Johannishus Gods syns en stor märklig form, så organisk att den, på håll, nästan förefaller vara en kropp som slagit sig ner där, snarare än ett byggnation. Detta är Vara Ärkevävare, som Hanna Folkesson tillsammans med ett stort antal medverkande har skapat av bland annat lokal lera och hassel. Arbetet pågick i form av workshops under fem veckors tid, innan den stod klar till öppningen av utställningen Leran talar i mitten av september.

I processen ingick många timmar av kollektiv barfotadans i leran för att få till rätt konsistens för att kunna bygga med.

I den här podden hör du Hanna Folkesson berätta om bakgrunden till konstverket Vara Ärkevävare, om processen och om hennes förhållande till den obrända leran. Till vardags är hon arkitekt, murarmästare och lerbyggare vars arbete utspelar sig i skärningspunkten mellan olika traditioner av arkitektur, lerbyggande och konst.

I den här podden besöker vi Zaarstone, naturstensleverantör i Vilshult i Blekinge, med speciellt
fokus på samarbeten med konstnärer.

I ett samtal med far och son Ted och Anton Zaar får vi veta vad som krävs för att bli stenhuggare
av första rangen och att i princip inget är omöjligt, en inställning som de båda delar.
De har varit med och skapat konstverk över hela världen och Ted ansvarade bl.a för stenarbetet
på biblioteket i Alexandria, ritat av norska arkitektkontoret Snøhetta. Ett annat minnesvärt projekt
var torgallmenningen i Bergen.

De är nu aktuella med renoveringen av Eduardo Chillidas skulptur Rymdfält av frid, vanligtvis
placerad på Stortorget i Lund. De är också i slutfasen av produktionen av Master Narratives, det
antirasistiska monumentet som kommer invigas hösten 2026 i Malmö. Konstnärerna bakom verket
är Santiago Mostyn och Susanna Marcus Jablonski.

Listan på samarbeten med konstnärer genom åren är lång, men några av dem är Bård Breivik,
Sigurdur Gudmundsson, Clas Hake, Jenny Holzer, Gustav Kraitz, Walter De Maria och Julian Opie.

Avsnittsinformation
Produktion: Cecilia Sterner
Musik: Jesper Norda
Foto: Cecilia Sterner
Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge
Längd: 28 min 16 sek

I det här avsnittet berättar konstnären Astrid Göransson om processen bakom den konstnärliga gestaltningen På plats i Fridhem, på uppdrag av Statens konstråd och KABO. Samtalet äger rum på Skissernas museum i Lund. Här finns alla skisser och modeller till verket samlade och detta är också en av Astrids favoritplatser.

Konstverket är en galjonsfigur föreställande en av de boende i Fridhem i Karlshamn. Astrid berättar om den långa processen bakom, om ansvaret att förvalta ett gestaltningsuppdrag, hur hon involverade de boende i området och hur verket har kommit att leva ett eget liv.

Astrid Göransson har under hela sitt konstnärsskap arbetat med berättelser och erfarenheter knutna till olika platser, inte minst den bondgård där hon växte upp. Hon fick tidigt arbeta och hjälpa till på gården, något som hon tyckte var både tråkigt och tvångsmässigt men även spänningsfyllt då hon fick lyssna till alla tillresande människors berättelser.

Titeln På plats i Fridhem vittnar om vikten av att vara på plats för att lyssna in ett område och dess invånare. Göransson bodde själv en tid under processen i Fridhem, och inledde samtal om trygghet, medvind och motvind och om vem i området som kunde tänka sig stå modell för skulpturen. Mahmoud Jaber röstades så småningom fram bland tio kandidater som själv anmält sitt intresse för att stå galjonsfigur. De övriga nio kandidaterna blev fotograferade och sitter som vaktposter i bostadsområdets trappuppgångar.

Bildhuggare Ulf Celén fick uppdraget att hugga ut figuren i en ek från Karlshamnstrakten. Även detta var en tidskrävande process för att hitta rätt ek och invänta torktid för att undvika sprickor. Skulpturen är nu nyrenoverad med ett färskt lager linoljefärg.

Astrid Göransson är född 1956 och bor i Maglaby, Skåne. Hon är utbildad på Konstfack i Stockholm, Malmö Konstskola Forum och Konsthögskolan Valand i Göteborg.

AVSNITTSINFORMATION
Produktion: Cecilia Sterner
Musik: Jesper Norda
Omslagsbild: David Skoog
Foto av skulptur: Cecilia Sterner
Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge
Längd: 29 min 04 sek

Funderar du på kulturpolitiska frågor inför valet?
Det är nu dags att lägga alla frågor på bordet!

I den här podden samtalar vi med Dan Jönsson kring attityden till kultur och hur det återspeglas i
kulturpolitiken. Dan Jönsson är kulturjournalist och författare med lång erfarenhet av att skriva om
konst för både tidningar och radio. Han har också gett ut ett antal essäböcker med kulturella
teman.

Hur har vår kulturpolitik utvecklats och var står vi idag? Dan menar att attityden i samhället är att
den är onyttig och att vi därför inte bör lägga pengar på den. Här argumenterar han för kulturens
egenvärde och behovet av att ändra synen på kulturen i grunden.

Den kulturpolitiska diskussionen lider av ett meningsunderskott som gör att vi famlar efter
argument för att den ska få existera och vara värd att lägga pengar på. Kulturens nytta kopplas till
ökad tillväxt och konkurrenskraft, att den främjar hälsa eller bygger resiliens i orostider och kriser.
Han menar att det inte är något fel i sig att visa på kulturens alla positiva verkningar men att detta
inte får vara själva fundamentet i vår kulturpolitik. Den måste baseras på kulturens egenvärde.
Samtalet rekommenderas som ett diskussionsunderlag för både medborgare och politiker inför
höstens val. Vi hoppas att lyssnarna kan börja fantisera utifrån ett mer utopiskt perspektiv!

Avsnittsinformation
Produktion: Cecilia Sterner
Musik: Jesper Norda
Omslagsbild: Anders Bergön
Porträttfoto: Bella J Tinghammar
Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge
Längd: 32 min

Under sommaren 2025 gjorde Konst i Blekinge en utlysning till konstnärer om att utveckla sitt seriella berättande. Juryn valde Maria E Harrysson som stipendiat för sitt starka och egenartade konstnärskap där seriellt berättande är ett sätt att utforska människans komplexa relation till naturen.
I det här avsnittet berättar hon om sin konstnärliga process för Konst i Blekinge-poddens Susanne Skog, som träffade henne i hennes ateljé i Malmö.

”Jag jobbar i princip alltid i serier av verk, säger konstnären Maria E Harrysson.”
//Maria E Harrysson

Hon hade dock aldrig satt ord på det - inte förrän förra sommaren då hon råkade få syn på Konst i Blekinges utlysning av ett stipendium inriktat just på seriell konst.
Hon fick stipendiet, och har sedan dess bland annat ägnat sig åt en serie skulpturer i form av skalbaggar som inte bara bär på, utan rent av består av vad vi dagligen lämnar efter oss: diverse skräp. Den moderna människans dubbelseende i förhållande till naturen står ofta i fokus i Maria E Harryssons konst.