Konsthistoriepodden

Brygg en kopp te och luta dig tillbaka, det här är ett poddsamtal att verkligen njuta av! Under vår resa till Nederländerna gjorde vi ett stopp på Museum Het Rembrandthuis i Amsterdam, där museichefen Epco Runia bjöd oss på ett fantastiskt samtal. Ja, vi vet att det är ett långt avsnitt, men man kommer verkligen Rembrandt nära inpå livet. Efteråt känns det nästan som om man själv har lärt känna den berömde 1600-talskonstnären.Epco Runia tecknar ett levande personlighetsporträtt där vi inte bara möter Rembrandt som konstnär och entreprenör, utan också som människa. En människa som periodvis mådde mycket dåligt och som inte alltid framstår i särskilt smickrande dager.Han berättar om Rembrandts liv, om huset där han bodde under cirka 20 framgångsrika år, och om den nära konkursen 1656 som ledde till det berömda handskrivna inventariet, där Rembrandt själv listade alla sina ägodelar. Just detta dokument har varit avgörande vid rekonstruktionen av huset och dess inredning.Avsnittet spelades in en varm dag med öppna fönster. I bakgrunden anar man Amsterdams pulserande gatuliv – the hustle and bustle – samtidigt som vi befinner oss inne i Rembrandts hus på Jodenbreestraat 8. Det skapar en levande känsla av hur det var när konstnären själv levde och arbetade här på 1600-talet, mitt i stadens brus.Support till showen http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I detta avsnitt ska vi tala om en målarstil som vi upplever inte står särskilt högt i kurs hos den svenska publiken, trots att våra konstmuseer är fyllda av just denna konst: Düsseldorfmåleriet. Vi går till botten med hur Düsseldorf en gång i tiden var ett internationellt varumärke för modern och högkvalitativ konst och var denna modernitet egentligen låg.Men framför allt ägnar vi oss åt motivet: mordet på de två engelska prinsarna av huset York i Towern i London. Ett populärt motiv inom 1800-talets historiemåleri, där prinsarnas mystiska försvinnande år 1483 har eggat konstnärers fantasi i generationer. Motivet är historiskt till sin yta, men bygger till stor del på William Shakespeares pjäs Rikard III.Vad var det egentligen som hände i Towern? Vad vet vi om händelserna och om prinsarnas öde? Och vad vet vi om Rikard III – barnens farbror, som Shakespeare målade upp som den fulländade skurken, beredd att utan hänsyn ge order om att beröva sina brorsöner livet?Support till showen http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

På söndag är det äntligen vintersolstånd och vi går mot ljusare tider! Efter veckor av mörker och regn i Göteborg längtar vi så fruktansvärt efter solen att vi ville samtala om konstverk som skildrar solljus på ett så vackert och naturtroget sätt att de får oss att minnas hur sommarens ljus och värme faktiskt känns…Support till showen http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vi återvänder till Joan Semmels konstnärskap och fördjupar oss i nakenhetens roll i hennes verk. I detta sammanhang återkopplar vi även till andra arbeten som vi övervägde att inkludera i avsnittet, men som av praktiska skäl, inte minst sociala mediers restriktioner kring sexuellt innehåll, visade sig omöjliga att publicera.Bland annat diskuterar vi hennes” Erotic Series” från 1970-talet, där Semmel utgick från fotografier som hon har tagit av heterosexuella par i sexuella akter och därefter omvandlade dessa till målningar. Resultatet är bilder som inte är idealiserade utan realistiska, men som samtidigt förhåller sig medvetet estetiserade.Vi jämför Joan Semmels sätt att återta blicken på den kvinnliga kroppen med den svenska fotografen Eva Klassons närstudier av sin egen kropp under samma period. Båda konstnärerna skapar på olika vis kroppsliga landskap som får oss att reflektera över både motivet och den blick vi själva riktar mot den mänskliga kroppen, den kropp vi bebor men som ändå stundtals kan framstå som främmande.Vi samtalar dessutom om den betydelsefulla distinktionen mellan naked och nude, och om hur Semmel själv resonerar kring denna skillnad.Och slutligen delar Alexandra Fried Magnusson med sig av sitt möte med Joan Semmel på en Finissage i New York år 2019.Support till showen http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I dagens avsnitt lyfter vi fram den amerikanska konstnären Joan Semmel, en konstnär som många i USA känner till, men som ännu inte fått sitt genombrott i Sverige. Under våra resor har vi sett hennes verk på flera av de stora museerna och blivit allt mer fascinerade av hennes konstnärskap. Därför kändes det helt rätt att ägna ett avsnitt åt hennes konst. Joan Semmel föddes 1932 i New York, där hon fortfarande är verksam. Hon inledde sin bana som abstrakt expressionist men blev snart en av de tidiga feministiska konstnärerna som utmanade den traditionella bilden av den kvinnliga kroppen i konsten. Under sina mer än sex decennier som konstnär har kroppen, ofta hennes egen, varit ett återkommande motiv.I avsnittet fördjupar vi oss i ett av hennes senare, introspektiva självporträtt: ”Skin Patterns” från 2013. Här utforskar Semmel kroppens förändring över tid och hur dessa förändringar påverkar självbild och identitet. I målningen möter hon, och låter oss möta, den åldrande kroppen utan försköning, men med en stark estetisk närvaro.Genom att rikta blicken mot den äldre kvinnokroppen utmanar hon samtidens skönhetsideal, där det finns en fixering vid ungdomlighet och åldrandets fysiska spår länge varit tabubelagda. I sin konst återtar Joan Semmel blicken på kvinnokroppen, som inte finns till för att behagar, samtidigt som hon ger det levda livet och tidens spår på kroppen värdighet och kraft. I USA räknas Joan Semmel som en central gestalt inom den feministiska konsthistorien och hon har ställt ut på några av landets mest betydelsefulla institutioner, bland annat MoMA PS1 och The Whitney Museum of American Art.Support till showen http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.